Papiers découpés. Artisanat suisse entre tradition et modernité.
Vevey, Editions Mondo, 2007. In-4, cartonnage sous jaquette illustrée. Coins supérieurs à peine, mais alors vraiment à peine tapés, pour le reste en très belle condition.
Un très bel ouvrage sur un si beau sujet. . .
Images pour un film. Les décors d'Envi Bilal pour La vie est un roman d'Alain Resnais.
Dargaud, 1983. In-4, cartonnage couleurs. Infime frottement en queue, pour le reste en belle condition. Abondamment illustrée (bien entendu) en noir et en couleurs.
Lighters - Accendini.
Milan, Edizioni San Gottardo, 1984. Grand et fort (et lourd !) volume in-4, pleine toile titrée or au dos, jaquette couleurs. Abondamment illustré en noir et en couleurs. Bien complet des deux brochures (Price guide + Traduzione italiana delle didascalie).
Tirage limité à 1600 exemplaires numérotés, le nôtre numéro 111.
Exposition Alexandre Blanchet 1882-1961.
Sion, Musée de la Majorie, 1963. Plaquette in-8 brochée de [20] pages, couverture mandarine imprimée en gris. Liste des oeuvres exposées, illustrée de 4 reproductions en noir, dont un autoportrait.
Hommage à Maurice Blanchet (Genève 196-1978 Confignon).
Société des Arts de Genève, Classe des Beaux-Arts, 1982. In-8 broché, couverture blanche, avec quelques légères marques de rangement. Nombreuses reproductions en noir et en couleurs. On joint la liste des prix des 90 oeuvres présentées lors de l'exposition.
Porcelaines de Nyon. Collections du Musée Ariana de Genève et du Musée historique des porcelaines de Nyon.
Genève, Christian Braillard, sans date. In-8, cartonnage couleurs, dos muet. Nombreuses photographies, la plupart en couleurs.
Boccace en France. De l'humanisme à l'érotisme.
Paris, Bibliothèque Nationale, 1975. Grand in-8 broché, couverture couleurs, un peu défraîchie. Illustré de reprodcutions en noir et en couleurs.
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme, dans le cadre de la commémoration du 6e centenaire de la mort de Boccace.
François Bocion. Exposition du 8 novembre au 20 décembre 1996.
Genève, galerie Fischer, 1996. Catalogue d'exposition au format in-4 broché à l'italienne, illustré de nombreuses reproductions en noir et en couleurs.
François Bocion Lausanne 1828-1890.
Feldmeilen/Zurich, Atelier graphique H. Vontobel, 1954. In-folio (28 x 33 cm.), en feuilles sous chemise à rabats, vignette de titre contrecollée au premier plat. Un feuillet de texte suivi des 12 reproductions, contrecollées. En belle condition.
Ces belles reproductions sont tirées du calendrier 1954 de la Société Suisse d'Assurance à Winterthur. Une bien jolie curiosité.
Catalogue raisonné de François Bocion.
Wormer, Immerc, 1989. In-4 de 191 pages, pleine toile bordeaux titrée en blanc, jaquette couleurs.
476 oeuvres décrites, toutes reproduites en noir ou en couleurs et classées par thèmes: Période de jeunesse - Portraits - Ouchy et ses environs - Rives vaudoises - Rives françaises - Méditerranée - Venise - Divers - Le Léman.
Roger Bohnenblust (1929-1979). Des champs de courses aux grandes batailles.
Pro Fribourg, 2019. In-8 broché, couverture illustrée. Illustré de nombreuses reproductions en couleurs.
Estampes japonaises de Katsukawa Shunsho.
Lausanne, Payot, collection Orbis pictus 15, sans date. In-12 broché, couverture illustrée à rabats. Infimes frottements en bords, inscription sur garde. Illustré de 19 reproductions couleurs à pleine page.
Estampes japonaises de Katsukawa Shunsho.
Lausanne, Payot, collection Orbis pictus , sans date. In-12 broché, couverture illustrée à rabats. Légèrement frotté en bords, défaut à la pellicule du premier plat. Illustré de 19 reproductions couleurs à pleine page. av
L'Heure Hermès - La montre Cape Cod par Koto Bolofo.
Paris, Hermès, 2002. In-4 en feuilles, sous chemise gaufrée. CDrom inséré en fin de volume. Illustré de différents modèles de la montre, en couleurs, et de nombreuses photographies en noir de Koto Bolofo.
"Et Koto Bolofo de développer au sein de son univers des libres et inventives variations autour de la montre Cape Cod, en jouant sur une palette de sensations: sa photographie évoque tour à tour des sons, des parfums, des matières, un climat, une lumière, des saisons, qui marquent symboliquement l'empreinte du temps. Une esthétique qui se conjugue ainsi avec la présence, le style et la manière dont cette montre accompagne le mouvement du temps".
Van Gogh, le soleil en face.
Gallimard, collection Découvertes, 1990. In-12 broché, couverture illustrée. Petit pli au coin inférieur. Abondamment illustré de reproductions et photographies.
Civilisation grecque.
Vevey, L'Aire, 2011. Complet en 3 volumes in-8 brochés, couvertures illustrées.
Réimpression de l’édition originale parue en trois tomes entre 1954 et 1959 à la Guilde du Livre. "André Bonnard (Lausanne 1888-Lausanne 1959) a été pendant près de trente ans un maître inoubliable pour des volées de jeunes hellénistes. Sa langue poétique et inspirée a influencé de nombreux jeunes écrivains qui, jadis, ont suivi ses cours à l’Université de Lausanne. Il fut aussi un admirable traducteur des principales tragédies grecques : « Prométhée enchaîné », « Antigone », « Iphigénie à Aulis », « Œdipe roi », « Alceste » et « Agamemnon ». Ses livres : « Les Dieux de la Grèce » et « La Tragédie de l’Homme » sont des ouvertures lumineuses sur l’univers de la Grèce antique qu’il sait nous rendre proche et fraternelle."
Bonnard. Etude biographique et critique.
Skira, collection Le goût de notre temps, 1964. In-8, pleine toile grège avec titre en rouge, jaquette couleurs, un peu défraîchie - pour le reste en belle condition. Bien complet des 54 reproductions couleurs contrecollées.
Bonnard, « La couleur agit ».
Gallimard, collection Découvertes. In-12 broché, couverture couleurs. Illustré de nombreuses reproductions, la plupart en couleurs.
"Peintre, graveur, décorateur, Pierre Bonnard a travaillé sans relâche à simplifier la forme et à exalter la couleur car, disait-il, " la couleur agit ". Attentif à tous les mouvements contemporains - fauvisme, cubisme, surréalisme -, Bonnard a pourtant suivi un chemin solitaire, entre l'observation de la nature et une réflexion obstinée sur le métier de peintre. Rarement un artiste aura su joindre et concilier dans son œuvre un tel sentiment de la vie, une telle intelligence de la peinture. Si les nus sont parmi les thèmes les plus connus de Bonnard, Antoine Terrasse nous invite aussi à retrouver ses grandes compositions, ses fenêtres ouvertes sur de vastes paysages, ses natures mortes aux couleurs éclatantes."
Bonnard.
Martigny, Fondation Pierre Gianadda, 1999. Grand in-8, cartonnage couleurs. En très belle condition.
Catalogue de l’exposition éponyme, abondamment illustré en noir et en couleurs.
Bonnard.
Phaidon, 1994. Grand in-4 broché, couverture à grands rabats. La jaquette comporte de menus défauts (voir image) et une étiquette de librairie au second plat, le livre est en belle condition. Illustré de nombreuses reproductions en couleurs.
Au sommaire: Les années d’apprentissage - Les années de transition: entre ville et campagne - Réalisme et idéalisme: Nord et Sud - Le paradis intérieur - Les dernières années. Notes, bibliographie, table de oeuvres, index général. "Pierre Bonnard (1867-1947) est l'un des maîtres de la peinture du XXe siècle. S'il est surtout connu comme peintre de l'intimisme et des scènes d'intérieur, on ne saurait donner une idée fidèle de son art sans accorder à ses multiples dessins et lithographies la place qu'ils méritent dans son œuvre. C'est comme graphiste que Bonnard fait ses premières armes ; il réalise de nombreuses affiches et illustrations pour divers magazines, dont La Revue blanche. Dès 1890, il s'associe à Maurice Denis, Edouard Vuillard et d'autres membres du groupe des nabis ; ses premières œuvres se caractérisent par de grands aplats de couleur et une construction asymétrique s'inspirant de Gauguin et des estampes japonaises. A partir de 1900, sa palette s'enrichit et il développe les thèmes qui rythmeront l'ensemble de son œuvre, à la manière d'une obsession : les paysages et les scènes d'intérieur. Explorant ainsi des questions formelles d'une complexité croissante, il atteint une maîtrise sans précédent de la couleur et de la lumière. A sa maturité, l'art de Bonnard manifeste une intensité éblouissante et un lyrisme qui font de lui l'un des plus grands coloristes du XXe siècle. Dans cette importante étude de la vie et de l'œuvre de Bonnard, Nicholas Watkins ne présente pas un rescapé sentimental de l'impressionisme, mais un artiste exigeant et novateur qui affronte les défis d'une culture picturale en pleine évolution. Les nombreuses reproductions des toiles, lithographies et croquis permettent d'analyser en détail le travail de Bonnard et de constituer un ouvrage de référence sur un artiste dont l'influence considérable a souvent été mal comprise."
Remarques sur le regard. Picasso - Giacometti - Morandi.
Calmann-Lévy, 2002. Grand in-8 broché, couverture à rabats. Nombreuses reproductions en noir.
"Remarques sur le regard rassemble cinq essais consacrés, en des circonstances diverses, à quelques artistes ou théoriciens de l'art dans la première moitié du XXe siècle. Il s'est agi de comprendre, sur quelques cas particuliers mais de réelle importance, comment la création artistique de ces années s'est définie par rapport à deux options également fondamentales : d'une part un questionnement de l'existence et du monde par transgression des aspects conceptuels du langage, d'autre part une exploration des moyens propres de celui-ci et des systèmes de signes qui se développent sur ses marges. Giacometti et Picasso, respectivement, incarnent ces poétiques. Et c'est pourquoi ils furent fascinés l'un par l'autre, en une opposition qu'il y a du sens à signifier par un couple de notions : " le regard " qui institue l'être, " les yeux " qui multiplient et diversifient les apparences."
A Pacific Legacy. A Century of Maritime Photography 1850-1950.
San Francisco, Chronicle Books, 1991. Grand in-4, pleine toile sous jaquette illustrée. En très belle condition.
Si on en trouve un certain nombre outre-Atlantique, il est beaucoup moins courant ici. Photographs of Pacific coast maritime history from the archives of the San Fransisco Maritime National Historical Park.
Dix ans d'affiches Bon Génie / Zehn Jahre Grieder-Plakate. 1994-2004.
Bon Génie / Courvoisier-Attinger, [2004]. Grand in-4 à l'italienne, reliure sur boucles métalliques. En très belle condition.
Présente de très nombreuses affiches de la chaîne de magasin,
Georges Borgeaud. Le Peintre de la Lumière.
Moutier, Editions Robert, 1974. Grand in-8 de 176 pages, plein veau caramel avec fac-similé de signature doré, titre doré au dos, jaquette couleurs. Très légers frottements à la reliure, jaquette frottée en bords. Illustré de nombreuses reproductions en couleurs, contrecollées. Hommages par Georges Granier et Bernard-Paul Cruchet, poème de André Lappert.
Edition originale au tirage limité à 1560 exemplaires numérotés, celui-ci un des 60 premiers, dits "de luxe", les seuls dans cette reliure. Bien complet du dessin original signé de l'artiste accompagnant cette tranche de tirage. On joint encore une carte (portrait photographique de Georges Borgeaud), signée par le peintre au verso.
Marius Borgeaud. Avec une biographie, une bibliographie et une documentation complète sur le peintre et son oeuvre.
Genève, Pierre Cailler, collection Peintres et sculpteurs d'aujourd'hui, 1962. Petit in-8 broché, couverture ornée d'une vignette couleurs contrecollée. Illustré d'un autoportrait de l'artiste en frontispice et de 47 reproductions, dont 4 en couleurs contrecollées.
Edition originale.
