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[Klee Paul] Will Grohmann, Louis Aragon, René Crevel, Paul Eluard, Jean Lurcat, Philippe Soupault, Tristan Tzara, Roger Vitrac:

Paul Klee.

Editions "Cahiers d'Art", collection Les grands peintres d'aujourd'hui, 1929. Grand in-4 broché, couverture rempliée imprimée en deux tons, défraîchie (rousseur, petit accroc en tête - voir image). Nom de possesseur au contreplat, petites notes au crayon à papier sous certaines reproductions. Un précédent possesseur à contrecollé une reproduction supplémentaire en regard de la table des matières.

Edition originale illustrée de 84 reproductions, dont 1 frontispice couleurs, au tirage limité à 900 exemplaires numérotés et quelques HC, celui-ci un des 857 sur vélin de Torpès (224).

[Klee] Kahnweiler Daniel-Henry :

Klee.

Editions Braun, collection Palettes, 1950. Petit in-8, cartonnage gris avec petits frottements aux coins. Texte en 3 langues (français-anglais-allemand). 24 reproductions couleurs à pleine page.

[Klimt] Jean-Paul Bouillon:

Klimt: Beethoven.

Genève, Editions d’Art Albert Skira, 1986. Grand in-4 broché, couverture couleurs. En belle condition. Nombreuses reproductions en noir et en couleurs.

[Kokoschka Oskar] Mauron Véronique:

Notes Multicolores - Oskar Kokoschka: dessins d'Ecosse 1941-1946.

Fondation Oskar Kokoschka / Musée Jenisch, Vevey, 1992. In-4 broché à l'italienne, couverture couleurs. Nombreuses reproductions en couleurs.

[La Tour Georges de] Claude Pétry:

Georges de La Tour et les femmes.

Flammarion, 1997. Grand in-4, cartonnage brun avec titre au dos, jaquette illustrée. Nombreuse reproductions en couleurs.

[MacGonigal] Katharine Crouan:

Maurice MacGonigal, R.H.A: 1900-1979. An Irish palette.

Katharine Crouan, 1991. Plaquette in-8 brochée de 40 pages, couverture couleurs. Texte en anglais, illustré de reproductions en couleurs.

[Modigliani] Krystof Doris:

Amedeo Modigliani 1884-1920. La poésie du regard.

Le Monde, collection Les musées du Monde, sans date. Grand in-8 broché, couverture couleurs. Abondante iconographie en noir et en couleurs.

[Moilliet Louis]:

Louis Moilliet 1880-1962. Aquarelles - Images de voyage.

Pro Helvetia, 1991. In-4 broché, couverture couleurs. Illustré de reproductions en noir et en couleurs.

Catalogue des expositions au Centre culturel suisse de Paris (1991) et du Musée Jenisch, Vevey (1992).

[Monet Claude] Cogniat Raymond:

Monet.

Flammarion, collection Grand art - petites monographies, 1969. In-8, cartonnage couleurs. Coins un peu frottés. Illustré de nombreuses reproductions.

[Monet Claude] Collectif:

Claude Monnet 1840-1926.

Réunion des Musées nationaux / Musée d’Orsay, 2010. Fort volume in-4 broché, dos de toile, sous chemise cartonnée et jaquette de pergamine. A l’état de neuf. Illustré d’innombrables reproductions en couleurs, parfois dépliantes.

Publié à l’occasion de l’exposition au Grand Palais 2010-2011. Splendide, il n’y a pas d’autre mot.

[Monet Claude] Noémie Golman:

Claude Monet. Son musée.

Musée Marmottan Monet / Hazan, 2010. Grand in-4 broché, couverture couleurs à rabats. En très belle condition. Illustré de nombreuses reproductions en couleurs.

"Ce catalogue et l’exposition qu’il accompagne sont consacrés à Monet et sa collection intime. Réunies aujourd’hui au musée Marmottan, en vertu d’un legs de Michel Monet, petit-fils de l’artiste, en 1964, la collection intime de Monet n’avait pas quitté Giverny depuis la mort de l’artiste. Réalisées entre 1862 et 1925, les oeuvres qui la composent, racontent une histoire personnelle et brossent un portrait inédit de l'artiste. Dessins de jeunesse, souvenirs de voyages, tableaux de son jardin, portraits d'enfants ou oeuvres d'amis, chaque image est une pièce du puzzle. Réunies, elles nous plongent dans l'intimité de Claude Monet tout en racontant un chapitre essentiel de l’histoire de l’art du XIXe siècle. En effet, ce qui apparaît ici, c’est le fonds de tableaux que Monet avait toujours tenu à conserver auprès de lui, essayant de préserver une partie de la production de chaque grande période de sa création jusqu’à la prolifération des nymphéas qui s’impose à partir de 1899. À quoi s’ajoute l’intérêt irremplaçable que constituent pour notre connaissance de la gestation de l’oeuvre ses carnets de dessins. L’attachement de l’artiste à chacune de ces oeuvres a donc trait aussi bien à l’intimité de la vie privée qu’au développement de son art. C’est dire l’importance que ce fonds revêt pour notre connaissance de Monet et ceci, depuis les premiers dessins de sa jeunesse au Havre jusqu’aux derniers nymphéas."

[Montant Pierre] Alberto Sartoris:

La peinture "scénique" de Pierre Montant / La scenopittura / Scene-painting.

Genève, Marie-Louis Jeanneret - Art moderne, 1986. In-folio en feuilles de 23 pages, chemise imprimée en deux tons, avec de minuscules taches. Texte en 3 langues, celui en italien sur feuillet volant au même format.

18 reproductions de l'artiste à pleine page, en noir et en couleurs.

[Munch Edvard] Dieter Buchhart:

Edvard Munch. Zeichen der Moderne.

Fondation Beyeler, Kunsthalle Würth, 2007. Petit in-folio broché, couverture à grand rabats. A l’état de neuf. Illustré d’innombrables reproductions en couleurs et de photographies en noir.

[Munch Edvard] Magne Bruteig:

Munch. Dessins et aquarelles.

Citadelle & Mazenod, 2004. Grand in-4, cartonnage brun avec titre en blanc, jaquette illustrée. A l’état de neuf. Illustré de nombreuses reproductions en deux tons et en couleurs.

" Dès son enfance, l'artiste norvégien Edvard Munch (1863-1944) est confronté à des événements tragiques. Après avoir rapidement perdu sa mère, il voit mourir jeunes une sœur et un frère. Ces drames le marquent profondément et deviendront le creuset de son angoisse. L'art va lui permettre d'extérioriser son sens tragique de la vie, ses frustrations et ses souffrances, mais aussi sa révolte. Les dessins de Munch sont à la base de son art tout entier. Il dessine en permanence et presque partout: dans son atelier mais également en voyage, dans les cafés, au théâtre. La famille, les amis, les enfants, les travailleurs, les bourgeois et les bohèmes, les sirènes et les madones, rien n'échappe à son enthousiasme. Son œuvre ainsi créé est chargé d'émotion et se donne pour point de départ l'être humain et ses problèmes existentiels. L'intensité exceptionnelle et la force expressive de ses œuvres font incontestablement de Munch l'un des principaux précurseurs de l'expressionnisme. Ce livre a pour volonté de présenter l'histoire de la vie et de l'œuvre de Munch à travers plus de quatre-vingts dessins. Les différentes phases de sa création artistique sont ainsi rendues à la vie avec, pour fil rouge, ses thèmes de prédilection: la famille, la maladie et la mort, l'angoisse, l'amour et les travailleurs."

[Munch Edvard] Rosemarie E. Pahlke:

Munch revisited. Edvard Munch und die heutige Kunst.

Kerber Verlag, 2005. In-4, cartonnage couleurs. Abondante iconographie en noir et en couleurs. Texte en allemand.

[Munier] Jean-Jacques Lerrant:

Hubert Munier.

Espace Arts Plastiques, Villefranche sur Saône. 2001. Plaquette in-8 brochée de [16] pages, couverture couleur. 14 reproductions en couleurs. A l'état de neuf.

Parue à l'occasion d'une exposition au château communal de Hauterives du 29 juin au 2 septembre 2001.

[Munier] Olivier Cousinou:

Hubert Munier.

Espace Arts Plastiques, Villefranche sur Saône. 1998. Plaquette in-8 broché de 28 pages, couverture couleurs. Illustré d'un autoportrait en noir et de 11 belles reproductions en couleurs. A l'état de neuf.

Publié à l'occasion de l'exposition qui eut lieu de janvier à mars 1998.

[Munier]:

Hubert Munier. Exposition de peinture du 13 avril au 26 juillet 2000.

Hôtel de ville de Villeurbanne, 2000. In-8 broché à l'italienne de [32] pages, couverture couleurs. 15 reproductions couleurs à pleine page.

[Munier]:

Hubert Munier. Peintures.

Galerie Albert Loeb. Petit in-4 broché à l'italienne non paginé, couverture couleurs. Illustré de photographies et de 13 belles reproductions couleurs à pleine page. 3 pages en fac-similé autographe.

Publié à l'occasion de l'exposition à la galerie Loeb (mars-avril 1985).

[Panorama] Karine Bernadou, Julia Wauters:

Panorama numéro 2. Le Douanier Rousseau.

La vie moderne, coll. Panorama, 2016. Leporello au format de 89 x 25 cm sous bande imprimée comportant le titre et le texte que voici :

"Pour ce deuxième Panorama, Karine Bernadou et Julia Wauters ont choisi de s'inspirer de deux tableaux du Douanier Rousseau (1844-1910). Dans le premier, le peintre décrit l'orée d'une jungle imaginaire et paisible. Au clair de lune, une jeune femme nue charme des serpents en jouant de la flûte. Le second est une allégorie de la guerre, où une enfant chevauche un animal fabuleux dans un paysage dévasté, jonché de cadavres. Comme dans ces oeuvres, les deux dessinatrices font surgir la menace et la férocité de la douceur des formes, évoquant notre rapport à la nature et la part d'animalité présente en chacun de nous."

[Picasso Pablo]:

Les oeuvres de Pablo Picasso (1881-1973) au Musée des Beaux-Arts de Berne.

Bern, Kunstmuseum, 1980. Plaquette in-8 brochée, couverture imprimée, avec légères traces de plis. 14 oeuvres présentées.

[Picasso] Marc Restenelli, Maria Teresa Ocana, Jean-Louis Prat, Hélène Parmelin, Gustavo Gili, Pierre Daix:

Picasso intime.

Pinacothèque de Paris / Skira, 2003. Grand in-4 broché, couverture à grands rabats. Petit choc au coin inférieur courant sur tout le volume.

Illustré de nombreuses reproductions en couleurs et photographies en noir.

[Picasso] Franz Meyer et al.:

Kunstmuseum Basel - Picasso - aus dem Museum of Modern Art New York und Schweizer Sammlungen- 15. Juni - 12. September 1976.

Bâle, Kunstmuseum, 1976. In-4 broché de près de 200 pages, abondamment illustrées de reproductions en noir et en couleurs.

[Picasso] Michèle Richet:

Musée Picasso, Paris. Catalogue sommaire des collections. Dessins - Aquarelles - Gouaches - Pastels.

Paris, Ministère de la Culture et de la Communication, éditions de la Réunion des musées nationaux, 1987. Fort volume in-4, couverture ornée d’une reproduction. Pli au premier plat, courant sur quelques feuillets, petite tache au premier contreplat.

1481 oeuvres reproduites en noir et en couleurs. Surtout en noir, en fait.

[Pissaro] Janine Bailly-Herzberg:

Pissaro et Paris.

Flammarion, 1992. In-4, cartonnage brun avec titre frappé à froid, jaquette couleurs. Illustré de reproductions en noir et en couleurs.

Publié à l’occasion de l’exposition « Un impressionniste en ville: Les séries de Pissaro », 1992-1993 à Dallas et Philadelphie (Museum of Art), ainsi qu’à Londres (Royal Academy).