Peintres genevois du XVIIIème et du XIXème siècle. 1re série: 1702-1817 - 2eme série: 1766-1849.
Genève, Journal de Genève, 1903-1904. 2 volumes in-folios broché, couvertures remplies décorées, un peu défraîchies, fentes au dos du premier volume, traces de scotch sur gardes. Premier volume en grande partie non coupé. Illustré de reproductions en noir in-texte et de 46 planches hors-texte en noir, en couleurs ou en sépia.
Où l’on découvre, au volume I: Liotard, Huber, Saint-Ours et De La Rive - Au volume II: Töpffer, Massot et Agasse. Tirage limité à 1030 exemplaires, les nôtres parmi les 1000 non numérotés, sur vélin.
80 tapisseries de peintres, tissées de 1947 à 1970.
Musée-galerie de la Seita, 1985. In-8 broché, couverture illustrée. Etiquette de galerie au second plat, pour le reste à l’état de neuf. Illustré de reproductions en noir et en couleurs.
Sont présents: Adam - Arp - Baudin - Braque - Calder - Chastel - Dufour - Edelmann - Ernst - Ischia - Lagrange - Lapicque - Le Corbusier - Léger - Masson - Picasso - Poncet - Roger - Vilato.
Emilio Maria Beretta. Le regard du peintre.
Placé sous les auspices de l’Association des Amis d’Emilio M. Beretta, 1980. 2 volumes in-8 à l’italienne, le catalogue broché sur agrafes, le livre sur spirale, les deux réunis sous étui de carton, imprimé au premier plat. En belle condition. Illustré de nombreuses reproductions, en noir et en couleurs.
Tirage limité à 1000 exemplaires numérotés et quelques HC, celui-ci numéro 431.
Emilio Maria Beretta 1907-1974.
Genève, Skira, 1986. In-folio de 163 pages, demi-maroquin noir, dos lisse avec titre doré, étui orné d’une large vignette (Le peintre en plein air). Infimes frottements au dos, pour le reste en très belle condition.
Très belle monographie, illustrée de nombreuses reproductions en noir in-texte et en couleurs, ces dernières contrecollées.
Hans Berger.
Genève, Musée d’Art et d’Histoire, 1956. Petit in-8 broché, couverture illustrée à grands rabats, en continuation de la reproduction de couverture.
Extrait de «Hans Berger» par Gottfried Wälchli, suivi de reproductions en noir, à pleine page. Publié à l’occasion de l’exposition éponyme au Musée d’Art et d’Histoire.
Peintures et dessins.
Petit in-8 broché de 62 pages, couverture ornée d'une reproduction couleurs contrecollée ("Tête de femme", peinture à la colle). Nombreuses reproduction dont 4 couleurs, contrecollées sur papier fort. Une page de fac-similé autographe. On joint 4 feuillets agrafés en coin: Liste de oeuvres prêtées. Petite tache au premier plat, pour le reste en parfaite condition.
Découverte de la peinture.
Lausanne, La Guilde du livre, 1958. Fort volume grand in-4, cartonnage blanc (légèrement jauni, comme presque toujours), titre au dos, grande vignette couleurs contrecollée (Joan Miro). Très nombreuses reproduction in-texte en noir et couleurs, ces dernières contrecollées. 2 infimes accrocs au dos.
Edition originale de ce grand classique avec, au sommaire: Orientations, De l'attitude du spectateur devant l'Art en général - Les principaux agents plastiques - Mise en oeuvre des agents plastiques - Applications, études d'oeuvres.
Promenade au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne.
Lausanne, Crédit Suisse, 1971. Petit in-8, pleine toile blanche avec titre argenté au dos, jaquette couleurs. Bien complet des 36 reproductions contrecollées, en couleurs.
Publié à l'occasion du 50e anniversaire du Crédit Suisse, tirage numéroté sans mention de tirage. Chaque artiste bénéficie d'une page de texte et de la reproduction de l'une de ses oeuvres en regard. Au menu, entre autres: Aloïse, Albert Anker, René Auberjonois, Maurice Barraud, Ernest Biéler, François Bocion, Pierre Bonnard, Marius Borgeaud, R.-T. Bosshard, Gustave Buchet, Ferdinand Hodler, Félix Vallotton,...
Estampes Ukiyo-E, Holzschnitte.
Lausanne, Musée cantonal des Beaux-Arts, 1965. In-8 carré, cartonnage recouvert de papier japon, orné d'une composition en deux tons, titre au dos. Importante iconographie, principalement en noir.
Catalogue scientifique bilingue français-allemand, publié à l'occasion de l'exposition au Palais de Rumine.
L'art et l'argent. Le marché de l'art.
Robert Laffont, 1977. Grand in-8 broché, covuerture à rabats. Petit accroc au bord supérieur du premier plat. Photographies en noir.
Edmond Bille. Exposition.
Genève, Galerie Moos, sans date. Annonce d'exposition en triptyque (inscription au crayon à papier au premier plat), avec un texte de Paul Budry tiré de son ouvrage consacré à l'artiste. Deux reproductions en noir.
Au fil de l’eau.
Editions du Pourquoi pas ?, 2019 Grand in-8, cartonnage couleurs. A l’état de neuf.
Sur la barque, le monde semble doux et calme. Pourtant, en dessous de l'eau, il se passe de drôles de choses. Heureusement que l'enfant et son grand-père ont les yeux grands ouverts... Un petit conte qui vient nous rappeler que chacun de nous peut agir, à son niveau, pour que la Terre tourne plus rond.
Ernest Biéler.
Bern, Kunsthalle, 1938. Plaquette in-8 broché, couverture illustrée. Petit accroc au bord supérieur du premier plat.
Texte introductif en allemand, liste des oeuvres exposées, publicités et 12 reproductions à pleine pages.
Exposition Alexandre Blanchet 1882-1961.
Sion, Musée de la Majorie, 1963. Plaquette in-8 brochée de [20] pages, couverture mandarine imprimée en gris. Liste des oeuvres exposées, illustrée de 4 reproductions en noir, dont un autoportrait.
Hommage à Maurice Blanchet (Genève 196-1978 Confignon).
Société des Arts de Genève, Classe des Beaux-Arts, 1982. In-8 broché, couverture blanche, avec quelques légères marques de rangement. Nombreuses reproductions en noir et en couleurs. On joint la liste des prix des 90 oeuvres présentées lors de l'exposition.
5 cartes postales.
5 reproductions couleurs d'oeuvres de Bocion. La première timbrée avec texte et adresse, les autres à l'état de neuf.
Chasseurs à l'embouchure de la Venoge - Vidy et la pointe de Saint-Sulpice - Bateau de promeneurs et fond du lac (Léman) - Cully - Pêcheur au repos.
Exposition nationale suisse Genève 1896. Art moderne, catalogue illustré.
Sans nom, 1896. In-8 broché, couverture imprimée en noir et or, avec pli au coin inférieur et dos déchiré (sera livré sous une jolie pergamine pour lui donner bonne mine!).
Innombrables photographies de Boissonnas des oeuvres présentées (Muheim, Edmond de Palézieux, Agasse, Anker, Muyden, et tant d'autres ! Outre la peinture, une section se penche sur les émaux et céramiques, une autre sur les sculptures et médailles.
Estampes japonaises de Katsukawa Shunsho.
Lausanne, Payot, collection Orbis pictus 15, sans date. In-12 broché, couverture illustrée à rabats. Infimes frottements en bords, inscription sur garde. Illustré de 19 reproductions couleurs à pleine page.
Bonnard. Etude biographique et critique.
Skira, collection Le goût de notre temps, 1964. In-8, pleine toile grège avec titre en rouge, jaquette couleurs, un peu défraîchie - pour le reste en belle condition. Bien complet des 54 reproductions couleurs contrecollées.
Bonnard, « La couleur agit ».
Gallimard, collection Découvertes. In-12 broché, couverture couleurs. Illustré de nombreuses reproductions, la plupart en couleurs.
"Peintre, graveur, décorateur, Pierre Bonnard a travaillé sans relâche à simplifier la forme et à exalter la couleur car, disait-il, " la couleur agit ". Attentif à tous les mouvements contemporains - fauvisme, cubisme, surréalisme -, Bonnard a pourtant suivi un chemin solitaire, entre l'observation de la nature et une réflexion obstinée sur le métier de peintre. Rarement un artiste aura su joindre et concilier dans son œuvre un tel sentiment de la vie, une telle intelligence de la peinture. Si les nus sont parmi les thèmes les plus connus de Bonnard, Antoine Terrasse nous invite aussi à retrouver ses grandes compositions, ses fenêtres ouvertes sur de vastes paysages, ses natures mortes aux couleurs éclatantes."
Bonnard.
Phaidon, 1994. Grand in-4 broché, couverture à grands rabats. La jaquette comporte de menus défauts (voir image) et une étiquette de librairie au second plat, le livre est en belle condition. Illustré de nombreuses reproductions en couleurs.
Au sommaire: Les années d’apprentissage - Les années de transition: entre ville et campagne - Réalisme et idéalisme: Nord et Sud - Le paradis intérieur - Les dernières années. Notes, bibliographie, table de oeuvres, index général. "Pierre Bonnard (1867-1947) est l'un des maîtres de la peinture du XXe siècle. S'il est surtout connu comme peintre de l'intimisme et des scènes d'intérieur, on ne saurait donner une idée fidèle de son art sans accorder à ses multiples dessins et lithographies la place qu'ils méritent dans son œuvre. C'est comme graphiste que Bonnard fait ses premières armes ; il réalise de nombreuses affiches et illustrations pour divers magazines, dont La Revue blanche. Dès 1890, il s'associe à Maurice Denis, Edouard Vuillard et d'autres membres du groupe des nabis ; ses premières œuvres se caractérisent par de grands aplats de couleur et une construction asymétrique s'inspirant de Gauguin et des estampes japonaises. A partir de 1900, sa palette s'enrichit et il développe les thèmes qui rythmeront l'ensemble de son œuvre, à la manière d'une obsession : les paysages et les scènes d'intérieur. Explorant ainsi des questions formelles d'une complexité croissante, il atteint une maîtrise sans précédent de la couleur et de la lumière. A sa maturité, l'art de Bonnard manifeste une intensité éblouissante et un lyrisme qui font de lui l'un des plus grands coloristes du XXe siècle. Dans cette importante étude de la vie et de l'œuvre de Bonnard, Nicholas Watkins ne présente pas un rescapé sentimental de l'impressionisme, mais un artiste exigeant et novateur qui affronte les défis d'une culture picturale en pleine évolution. Les nombreuses reproductions des toiles, lithographies et croquis permettent d'analyser en détail le travail de Bonnard et de constituer un ouvrage de référence sur un artiste dont l'influence considérable a souvent été mal comprise."
Remarques sur le regard. Picasso - Giacometti - Morandi.
Calmann-Lévy, 2002. Grand in-8 broché, couverture à rabats. Nombreuses reproductions en noir.
"Remarques sur le regard rassemble cinq essais consacrés, en des circonstances diverses, à quelques artistes ou théoriciens de l'art dans la première moitié du XXe siècle. Il s'est agi de comprendre, sur quelques cas particuliers mais de réelle importance, comment la création artistique de ces années s'est définie par rapport à deux options également fondamentales : d'une part un questionnement de l'existence et du monde par transgression des aspects conceptuels du langage, d'autre part une exploration des moyens propres de celui-ci et des systèmes de signes qui se développent sur ses marges. Giacometti et Picasso, respectivement, incarnent ces poétiques. Et c'est pourquoi ils furent fascinés l'un par l'autre, en une opposition qu'il y a du sens à signifier par un couple de notions : " le regard " qui institue l'être, " les yeux " qui multiplient et diversifient les apparences."
Georges Borgeaud.
Lausanne, Galerie Paul Vallotton, 1985. Plaquette grand in-8 brochée, couverture couleurs. 7 reproductions à pleine page et 3 photographies.
A la rencontre de Georges Borgeaud.
Genève, Skira, 1983. In-4, pleine jute ornée d'une large reproduction couleurs au premier plat, d'un médaille dorée au second, titre au dos, étui décoré. En très belle condition. Illustré de nombreuses reproductions, souvent en couleurs et contrecollées.
Exemplaire enrichi d'un envoi autographe signé de Georges Borgeaud au faux-titre.
Marius Borgeaud. Avec une biographie, une bibliographie et une documentation complète sur le peintre et son oeuvre.
Genève, Pierre Cailler, collection Peintres et sculpteurs d'aujourd'hui, 1962. Petit in-8 broché, couverture ornée d'une vignette couleurs contrecollée. Illustré d'un autoportrait de l'artiste en frontispice et de 47 reproductions, dont 4 en couleurs contrecollées.
Edition originale.
